Les cheveux peuvent être particulièrement difficiles à dessiner en raison de leur capacité à adopter de nombreuses formes. Pour simplifier cette complexité, les artistes de manga ont mis au point une technique spécifique.
Dans les mangas et animes, les cheveux sont souvent représentés comme une masse homogène ou un tissu fluide. Cette approche permet de les dessiner rapidement tout en utilisant des ombrages marqués pour compenser le manque de détails fins.
Dans ce guide, je vais vous apprendre à dessiner diverses coiffures de style manga, qu’il s’agisse de cheveux lisses, bouclés, tressés ou courts. Vous découvrirez également la méthode qui vous permettra de créer vos propres coiffures d’anime à partir de zéro.
1. Comment dessiner des cheveux de manga
Commençons par explorer la technique utilisée pour dessiner les cheveux dans les animes. Une fois cette méthode assimilée, vous serez capable de concevoir vos propres coiffures d’anime sans assistance !
Étape 1
Les cheveux ne sont jamais complètement aplatis contre le crâne. Il est important de toujours commencer en laissant un léger espace au-dessus de la tête. Pour cela, dessinez une forme basique, comme un casque, afin de guider le volume des cheveux, comme ceci :
Étape 2
Ensuite, esquissez le contour général de la coiffure. Posez-vous des questions telles que : Quelle est la longueur des cheveux ? Quelle est leur forme globale ? Cela vous permettra d’évaluer l’impact visuel de la coiffure sur la composition avant de vous lancer dans les détails du dessin.
Étape 3
Les cheveux doivent toujours encadrer le visage d’une certaine manière. Tracez le contour de la frange ou faites en sorte que les cheveux soient tirés sur les côtés pour dégager le visage. Cela mettra en valeur les traits du personnage tout en équilibrant la composition de la coiffure.
Étape 4
Il est maintenant temps de tracer le contour intérieur des cheveux. Visualisez-les comme une masse uniforme, puis délimitez les bords pour donner forme à cette structure. Cela permet de définir la texture et le volume des cheveux tout en gardant une approche simplifiée.
Étape 5
Ensuite, identifiez le rythme secondaire des cheveux, c’est-à-dire les mouvements et les directions des mèches principales. Utilisez des lignes et des courbes simples pour le marquer, tout en veillant à ne pas en faire trop. Moins il y a de détails, plus l’apparence restera claire et dynamique.
Étape 6
Mettez en valeur les lignes de rythme en transformant ces courbes en mèches de cheveux. Renforcez-les avec des traits plus définis pour donner du volume et du mouvement à la chevelure, tout en conservant la fluidité naturelle des mèches.
Étape 7
Enfin, ajoutez des lignes supplémentaires qui suivent le rythme initial, afin de simuler les espaces entre les mèches plus fines. Ces lignes doivent être légères et subtiles, créant ainsi une illusion de texture et de densité tout en respectant la structure globale de la coiffure.
2. Comment dessiner des cheveux de manga droits
Voyons maintenant comment appliquer cette méthode étape par étape pour dessiner des cheveux d’anime raides. Chaque étape vous guidera dans la création d’une coiffure simple et élégante tout en suivant les principes que nous avons abordés. Suivez ces étapes pour maîtriser le dessin des cheveux lisses de style anime !
Étape 1
Commencez par dessiner le « casque » qui délimitera l’espace entre les cheveux et le crâne. Les cheveux raides ayant peu de volume, il n’est pas nécessaire d’ajouter une grande distance. Cette base guidera la forme globale de la coiffure.
Étape 2
Tracez maintenant la forme générale de la coiffure. Les cheveux raides tombent de manière fluide et lisse, avec une légère courbe seulement au niveau où ils reposent sur les épaules. Cette étape vous aidera à définir la longueur et la silhouette des cheveux.
Étape 3
Dessinez la frange. Notre personnage aura l’air mignon et innocent avec elle !
Étape 4
Dessinez maintenant le contour intérieur de la coiffure.
Étape 5
Dessinez quelques lignes de rythme secondaires à l’intérieur du contour principal.
Étape 6
« Fermez » la forme des mèches en traçant une ligne de l’extrémité d’une ligne de rythme jusqu’à juste en dessous de l’extrémité de l’autre.
Étape 7
Ajoutez également des lignes de rythme à la frange.
Étape 8
Si vous tracez des lignes supplémentaires entre elles, vous créerez de belles mèches épaisses.
Étape 9
Séparez les mèches des cheveux longs de la même façon.
Étape 10
Les lignes de guidage sont faites, alors passons maintenant au dessin principal ! Copie les lignes de rythme le long des mèches pour les rendre plus détaillées.
Étape 11
Tracez le contour de toute la forme des cheveux.
Étape 12
Dessinez la frange. Gardez vos lignes nettes et confiantes !
Étape 13
Dessinez le côté intérieur de la coiffure.
Étape 14
Dessinez les pointes des cheveux. Évitez les extrémités pointues..
Étape 15
Copiez quelques lignes de rythme au hasard à l’intérieur du contour principal.
Étape 16
Accentuez les bords pour créer un contraste entre le contour des cheveux et les lignes de détail.
Étape 17
Ajoutez des lignes de détail supplémentaires, si nécessaire.
Étape 18
C’est terminé ! Bien sûr, il existe de nombreux styles de mangas, et tous ne nécessitent pas le même niveau de détail. N’hésitez pas à modifier cette méthode pour obtenir le style que vous préférez. Il existe de nombreux raccourcis que vous pouvez utiliser pour simplifier encore plus ce style !
3. Comment dessiner les cheveux ondulés des mangas
Vous savez comment dessiner des cheveux raides. Maintenant, apprenons à dessiner des cheveux ondulés de style manga, étape par étape !
Étape 1
Bien qu’une coiffure ondulée puisse sembler assez volumineuse au premier abord, elle n’ajoute pas beaucoup de distance au sommet (bien sûr, n’hésitez pas à la modifier pour obtenir un effet exagéré !)
Étape 2
Dessinez le contour de la coiffure. Les cheveux ondulés ne cèdent pas si facilement à la gravité !
Étape 3
Séparer les cheveux sur le devant, pour révéler le visage.
Étape 4
Dessinez des mèches ondulées sur les côtés du visage.
Étape 5
La partie supérieure est généralement plus droite, en raison du poids qu’elle supporte.
Étape 6
Dessinez la partie inférieure avec plus de courbes.
Étape 7
Tracez le contour des mèches, en les rendant plus épaisses en montant.
Étape 8
Dessinez une autre vague sur le côté.
Étape 9
Vous pouvez rendre les mèches plus détaillées en les étalant :
Étape 10
Une fois que vous avez les mèches principales et claires, ajoutez quelques parties de celles-ci ici et là. Vous obtiendrez ainsi un bel effet de superposition.
Étape 11
Ces lignes étaient les lignes guides. Nous pouvons maintenant dessiner les lignes finales par-dessus. Commencez par le sommet de la tête.
Étape 12
Tracez le contour des vagues. Ajoutez beaucoup de chevauchement !
Étape 13
Accentuez le contour des cheveux…
… et l’intérieur.
Étape 14
Vous pouvez accentuer certaines parties des lignes pour simuler des ombres là où les mèches se croisent.
Étape 15
Si vous voulez rendre les cheveux plus détaillés, vous pouvez ajouter des lignes en suivant le rythme.
Mais faites attention lorsque vous dessinez ces lignes à l’intérieur des mèches ondulées – elles peuvent paraître trop lourdes avec de longues lignes à l’intérieur. Essayez plutôt de relever votre stylo/crayon de temps en temps pour rendre les lignes moins continues.
Étape 16
C’est terminé ! Bien sûr, vous pouvez simplifier certaines étapes. Vous pouvez réussir à dessiner une coiffure ondulée avec très peu de lignes, si vous l’ombragez correctement.
4. Comment dessiner des queues de cheval pour manga
La queue de cheval est une coiffure très populaire chez les jolies filles de manga ! Voyons comment dessiner des nattes animées étape par étape.
Étape 1
Comme les nattes tirent les cheveux sur deux côtés, vous pouvez déjà marquer deux « bosses » à cet endroit.
Étape 2
Ajoutez la frange en traçant des mèches qui encadrent délicatement le front. La frange apportera un air mignon et innocent à votre personnage, en adoucissant les traits du visage et en complétant harmonieusement la coiffure.
Étape 3
Dessinez maintenant les attaches pour cheveux de chaque côté de la tête. Ces éléments décoratifs donneront du charme à la coiffure et permettront de structurer les mèches qui encadrent le visage, tout en ajoutant une touche de style personnalisé au personnage.
Étape 4
Tracez le rythme des nattes en utilisant des courbes dynamiques pour représenter leur souplesse. Dans les anime, les nattes ont souvent un aspect élastique, semblant presque flotter et défier la gravité. Utilisez des lignes fluides pour capturer ce mouvement léger et aérien, tout en respectant la forme de la coiffure.
Étape 5
Dessinez les boucles des nattes en suivant le rythme que vous avez tracé. Chaque section de la natte doit se replier doucement, créant un motif régulier et fluide. Assurez-vous que les boucles paraissent bien élastiques et rebondies, en accord avec l’aspect animé, tout en respectant la direction naturelle des mèches entrelacées.
Étape 6
Transformez les boucles des nattes en leur donnant l’apparence d’un ruban enroulé. Pour ce faire, accentuez légèrement les contours extérieurs de chaque boucle, en marquant les plis là où le « ruban » semble se replier sur lui-même. Ajoutez des traits fins à certains endroits pour simuler la texture et donner l’impression d’un mouvement fluide, tout en conservant une structure harmonieuse. Cette technique mettra en valeur la dimension et le relief des nattes, leur donnant un aspect plus détaillé et élégant.
Étape 7
Ajoutez maintenant des boucles similaires sur les côtés des nattes afin d’augmenter le volume de la coiffure. Tracez des courbes supplémentaires autour des nattes, en veillant à conserver le même style de lignes fluides et souples. Cela donnera l’impression que les cheveux sont plus épais et volumineux, tout en maintenant la sensation légère et élastique caractéristique des coiffures d’anime.
Étape 8
Pour finaliser, ajoutez de jolis nœuds sur les attaches des cheveux. Tracez des boucles élégantes de chaque côté, avec des rubans qui tombent délicatement. Assurez-vous que les nœuds soient symétriques et bien proportionnés par rapport aux nattes, tout en restant simples et charmants pour accentuer le côté mignon et innocent du personnage.
Étape 9
Nous en sommes maintenant à l’étape des lignes finales ! Redessinez le contour principal des cheveux en vous appuyant sur les lignes guides. Utilisez des traits plus nets et définis pour renforcer la forme générale de la coiffure, en vous assurant de bien suivre le volume et le mouvement des mèches. Cette étape permet de donner un aspect propre et fini à la chevelure, en effaçant les lignes temporaires et en mettant en avant les contours définitifs.
Étape 10
Tracez maintenant les arcs de la coiffure en veillant à ce qu’ils restent bien derrière la tête. Ces arcs doivent suivre la courbe naturelle des cheveux tout en respectant la forme du crâne. Gardez les lignes douces et fluides, car elles contribueront à donner de la profondeur et un aspect réaliste au mouvement des cheveux.
Étape 11
Ajoutez maintenant les boucles en suivant les lignes de rythme que vous avez précédemment tracées. Assurez-vous que chaque boucle se déroule de manière fluide, avec des courbes douces et régulières, tout en gardant une cohérence avec le reste de la coiffure. Les boucles doivent paraître naturelles et donner du mouvement à l’ensemble, tout en restant harmonieuses par rapport aux arcs et à la structure générale des cheveux.
Étape 12
Pour ajouter plus de texture et de profondeur, vous pouvez maintenant tracer quelques lignes de détail supplémentaires sur les cheveux. Ces lignes doivent suivre les courbes et les mouvements naturels des mèches, en restant légères et subtiles. Elles aideront à accentuer les ombres, le volume et la fluidité de la coiffure, tout en ajoutant une touche de réalisme sans surcharger l’ensemble.
Étape 13
Pour donner plus de caractère à cette coiffure exagérée, accentuez les bords en utilisant des lignes plus épaisses. Tracez des contours plus marqués autour des mèches principales et des boucles, ce qui ajoutera de la définition et renforcera le style animé. Les lignes épaisses mettront en valeur le volume et la fluidité des cheveux, tout en leur donnant un aspect audacieux et dynamique, typique des coiffures exagérées dans les mangas et animes.
Étape 14
Et voilà, c’est terminé ! Bien que ces boucles ne soient pas tout à fait réalistes, elles s’accordent parfaitement avec le style expressif et exagéré du manga. Leur fluidité et leur dynamisme capturent l’essence artistique du genre, offrant une touche unique à la coiffure qui s’intègre naturellement dans l’univers des mangas et animes.
5. Comment dessiner des cheveux courts de manga
Pour finir, explorons ensemble les cheveux courts, un style classique dans l’univers des animes, qui convient aussi bien aux personnages féminins qu’aux masculins. Suivez ces étapes pour apprendre à dessiner des cheveux courts d’anime de manière simple et efficace, tout en capturant leur charme unique. Allons-y !
Étape 1
Les cheveux courts ont souvent beaucoup de volume sur le dessus, car ils ne subissent pas le poids qui tirerait des cheveux plus longs vers le bas. Vous pouvez donc ajouter une bonne distance entre le crâne et la chevelure pour accentuer cet effet volumineux. N’hésitez pas à exagérer cette zone pour donner une apparence plus dynamique et stylisée à votre personnage !
4o
Étape 2
Pour finaliser la forme des cheveux, « fermez » doucement la coiffure en traçant des lignes courbes qui relient les mèches derrière la tête. Ces lignes doivent suivre naturellement la forme du crâne et maintenir le volume tout en encadrant la tête de manière fluide. Cela donnera une apparence nette et équilibrée à la coiffure courte.
Étape 3
Tracez maintenant le rythme de la frange en utilisant des lignes légères et fluides. Visualisez la manière dont les mèches tombent naturellement sur le front, en gardant une disposition équilibrée. Les lignes doivent suivre un mouvement légèrement courbé pour capturer la douceur et le dynamisme de la frange, tout en définissant sa longueur et sa forme.
Étape 4
Dessinez maintenant le rythme des mèches sur les côtés, en veillant à les garder légèrement aléatoires pour créer un effet désordonné et naturel. Utilisez des courbes irrégulières et variées pour donner un look décontracté, tout en respectant le volume et la fluidité des cheveux courts. Cela ajoutera du dynamisme à la coiffure tout en capturant l’essence insouciante du style anime.
Étape 5
Pour terminer ces mèches, « fermez »-les en traçant des contours autour de chaque section. Suivez le rythme que vous avez déjà dessiné, en reliant les extrémités pour former des mèches complètes. Assurez-vous que les lignes restent légères et fluides, tout en conservant le côté légèrement désordonné et naturel du style. Cela apportera de la définition et une finition propre à la coiffure.
Étape 6
Nous en avons terminé avec les lignes guides ! Maintenant, passez au contour final de la coiffure en vous concentrant sur le dessus. Utilisez des lignes plus nettes et définies pour tracer le contour principal, en suivant les courbes que vous avez établies. Assurez-vous de conserver le volume et la texture dynamique des cheveux, tout en éliminant les lignes de guidage inutiles pour un rendu propre et abouti.
Étape 7
Tracez maintenant le contour de toutes les mèches en suivant les lignes que vous avez esquissées. Au fur et à mesure, ajoutez quelques détails subtils comme des séparations ou des variations dans l’épaisseur des mèches pour donner plus de texture et de profondeur à la coiffure. Assurez-vous que les contours sont nets et bien définis, tout en conservant le mouvement et la fluidité du style des cheveux courts. Ces détails contribueront à donner un aspect plus réaliste et dynamique à l’ensemble.
Étape 8
Vous pouvez maintenant ajouter quelques lignes de détail sur les mèches pour accentuer leur texture et leur mouvement. Ces lignes supplémentaires doivent être légères et suivre la direction naturelle des cheveux, en créant des variations subtiles. Elles permettront d’ajouter du volume et de donner un aspect plus réaliste et structuré à la coiffure sans la surcharger.
Étape 9
Puisque cette coiffure est très stylisée, n’hésitez pas à utiliser des lignes épaisses pour accentuer les contours. Cela renforcera l’aspect graphique et audacieux de la coiffure, tout en ajoutant une touche artistique. Utilisez ces lignes épaisses principalement autour des mèches principales et des bords pour donner plus de poids et d’impact visuel à la coiffure, tout en conservant le dynamisme de l’ensemble.
Étape 10
Et voilà, nos cheveux courts d’anime sont terminés ! Vous avez maintenant une coiffure stylisée et dynamique, parfaite pour capturer l’essence des personnages d’anime. Les lignes épaisses et les détails ajoutent du caractère, tandis que la forme et le volume apportent du mouvement et de l’énergie à l’ensemble. Félicitations pour ce travail !
Magnifique !
Vous savez maintenant dessiner des cheveux de manga sous diverses formes ! Si vous êtes satisfait de votre résultat, n’hésitez pas à le partager dans les commentaires !
Si vous souhaitez aller plus loin, découvrez comment bien dessiner votre premier personnage de manga grâce à notre guilde ultime !
N’oubliez pas de consulter également cet excellent tutoriel pour approfondir vos compétences sur le sujet !