Lorsque vous vous lancez dans le dessin de mangas, vous avez la chance de vous immerger dans divers sous-genres, chacun offrant une opportunité unique d’exprimer votre créativité.
Il existe une multitude de sources d’inspiration et d’influences pour vous aider à concevoir un personnage unique qui reflète votre style personnel.
Comme pour toute création artistique, il est essentiel de commencer par un concept de base lorsque vous vous apprêtez à dessiner un personnage.
L’élaboration d’un concept peut impliquer plusieurs croquis, essais et ajustements, ainsi que des variations dans les postures et les traits.
Prendre le temps de peaufiner votre personnage permet de mieux capter son essence, que ce soit au niveau stylistique ou narratif.
L’élément clé dans la création d’un personnage est l’utilisation de la posture et des détails spécifiques pour transmettre des informations dès le premier coup d’œil.
Aucun schéma trouvé.Réflexion sur le personnage de manga
L’étape de réflexion initiale peut inclure la recherche d’inspirations visuelles, d’idées ou de références pour mieux comprendre et représenter votre personnage.
Plus vous en saurez sur votre création, plus il sera facile de la dessiner avec précision et cohérence.
C’est pour cette raison qu’il est souvent plus aisé de réaliser des fanarts, car les personnages existent déjà avec une histoire et un style défini. En revanche, pour un personnage original, vous devrez faire des choix concernant son apparence et ses caractéristiques.
- Quelle posture reflète le mieux sa personnalité ?
- A-t-il un style vestimentaire spécifique ?
- Est-il ordonné ou un peu négligé ?
- Quelles activités pourrait-il pratiquer régulièrement ?
Dessiner un personnage en pleine action, engageant dans une activité qui lui correspond, permet de mieux capter son essence.
Création d’une structure filaire
Après avoir bien défini les caractéristiques de votre personnage, il est temps de travailler sur sa composition générale.
Pour cela, il est recommandé de commencer par quelques croquis simples pour expérimenter avec les mouvements, les postures et le dynamisme.
Source : Pinterest
Évitez de vous concentrer trop rapidement sur les détails. Commencez par des silhouettes simples et ajustez-les jusqu’à ce qu’elles soient à votre goût.
Esquisse des contours pour définir la silhouette de votre manga
Une fois votre squelette de base terminé, vous pouvez dessiner les contours de votre personnage pour créer une première ébauche.
L’astuce est d’imaginer ces formes en trois dimensions, ce qui vous permettra de capturer plus facilement la profondeur et le volume de votre personnage.
Proportions et ajustements supplémentaires
Choisissez le croquis filaire qui vous semble le plus équilibré et commencez à ajuster les proportions.
Cette étape consiste à affiner les formes de base afin de correspondre au mieux aux différentes parties du corps du personnage. Si besoin, utilisez des photos de référence.
Par exemple, un personnage plus musclé aura des formes plus anguleuses, tandis qu’un personnage plus mince aura un cadre plus élancé. De même, les proportions peuvent varier selon que votre personnage est masculin ou féminin.
Dans les mangas, les proportions sont souvent stylisées, avec des jambes plus longues ou des traits exagérés selon le style artistique que vous souhaitez.
Ajout des détails : vêtements et coiffure
En suivant les contours que vous avez esquissés, vous pouvez ajouter les vêtements et la coiffure de votre personnage. Il est important que ces éléments suivent le mouvement du personnage pour donner un effet dynamique.
Soyez créatif dans la conception des vêtements, car ils peuvent ajouter une dimension supplémentaire à l’histoire et à la personnalité du personnage.
Les coiffures, dans les mangas, sont souvent exagérées pour renforcer l’aspect dynamique et expressif du personnage.
Pour vous aider, voici deux exemples en vidéo très intéressants pour débuter 😉 ne nous remerciez pas, c’est tout à fait naturel !
Encrage et finition du personnage de manga
Une fois les contours satisfaisants, vous pouvez les affiner et procéder à l’encrage. Cette étape permet de solidifier les traits principaux du dessin et de faire ressortir les détails importants, tels que les plis des vêtements ou les traits du visage.
Les lignes des éléments au premier plan doivent être légèrement plus épaisses que celles en arrière-plan. Cela permet de diriger le regard du spectateur sur les parties les plus importantes.
Ombres et couleurs
Enfin, vous pouvez ajouter des ombrages ou des couleurs à votre dessin. Si vous travaillez en noir et blanc, il est important de bien définir l’emplacement de la source lumineuse pour un rendu réaliste des ombres.
Si vous utilisez la couleur, préférez des nuances plus foncées de la teinte dominante plutôt que du noir pour les ombrages.
Maintenant, concentrez-vous sur des détails spécifiques de votre personnage de manga
Le style des mangas joue souvent sur le contraste entre des zones minimalistes et des zones très détaillées. Généralement, les yeux et certaines parties du visage sont plus détaillés, tandis que la peau reste minimaliste.
Choisissez les zones qui mettront le mieux en valeur l’histoire et la personnalité de votre personnage pour les détails finaux.
Les yeux sont souvent considérés comme l’élément central dans le design d’un personnage de manga. En raison de leur taille et de la richesse des détails, ils transmettent une grande partie des émotions et de la personnalité. Expérimentez avec différentes formes d’yeux pour suggérer différentes caractéristiques : des yeux grands et ronds pour un personnage innocent, ou des yeux plus fins et anguleux pour un personnage rusé ou mystérieux. L’ajout de reflets ou d’ombrages subtils dans les yeux peut également renforcer leur expressivité.
Pour aller plus loin, vous pouvez concentrer les détails sur certaines parties du visage comme les sourcils et la bouche. Les sourcils peuvent changer radicalement l’expression d’un personnage selon leur inclinaison. Par exemple, des sourcils froncés ou arqués peuvent transmettre la colère, la surprise ou la confusion. La bouche, bien qu’elle soit souvent simple, peut aussi jouer un rôle clé dans l’expression, notamment dans des scènes d’émotion intense.
Choisissez les zones de concentration de détails qui représenteront le mieux son histoire
En dehors du visage, certains éléments visuels peuvent raconter une histoire sans qu’un mot ne soit prononcé. Il est donc crucial de choisir avec soin les zones où vous allez concentrer les détails pour renforcer le caractère et le contexte de votre personnage.
- Les vêtements : Les vêtements peuvent jouer un rôle majeur dans la description du caractère et de la situation de votre personnage. Par exemple, des vêtements déchirés ou sales peuvent suggérer un personnage en difficulté ou aventurier, tandis qu’une tenue élégante et bien ajustée peut refléter une personne sophistiquée ou d’un rang social élevé. Pensez à ajouter des accessoires ou des détails supplémentaires, comme des cicatrices, des bijoux ou des symboles qui peuvent renforcer l’histoire du personnage.
- Les cheveux : Les cheveux, dans les mangas, sont souvent exagérés pour ajouter du mouvement et du dynamisme au personnage. Une coiffure complexe ou unique peut aider à distinguer le personnage et à lui donner une identité forte. Par exemple, des cheveux en bataille peuvent indiquer un personnage rebelle, tandis que des cheveux soigneusement arrangés peuvent indiquer un caractère méticuleux ou soigné. Pensez à utiliser les cheveux pour exprimer des traits de caractère ou des états émotionnels.
- Les mains et les gestes : Même si elles sont souvent négligées, les mains peuvent ajouter énormément à l’expression et à la narration. Les mains peuvent indiquer la nervosité, la force ou la tendresse. Un poing serré peut indiquer de la colère ou de la détermination, tandis que des mains ouvertes peuvent refléter la paix ou la vulnérabilité.
- Les accessoires et l’environnement : Les objets que votre personnage porte ou les éléments de son environnement peuvent renforcer des aspects clés de sa personnalité ou de son passé. Par exemple, une arme peut suggérer un combattant, tandis qu’un livre ou un carnet peut indiquer un intellectuel ou un artiste. En ajoutant ces éléments, vous enrichissez visuellement l’histoire de votre personnage.
Jouer avec le contraste des détails
Le contraste entre des zones détaillées et simplifiées permet de guider l’œil du lecteur et de focaliser l’attention sur les parties les plus importantes du dessin. Par exemple, en simplifiant les traits du corps et en mettant l’accent sur les vêtements ou les cheveux, vous pouvez renforcer le dynamisme d’une scène sans surcharger visuellement l’image.
Gardez à l’esprit que la cohérence des détails est essentielle. Trop de détails dans chaque partie du personnage peuvent rendre le dessin confus, tandis qu’une absence totale de détails pourrait le rendre plat. Trouver un juste milieu en fonction du style de manga que vous recherchez est la clé pour créer des personnages expressifs et mémorables.