Qu’utilisent les artistes de mangas pour dessiner numériquement ?

Pendant des décennies, les mangakas ont traditionnellement utilisé le papier et le stylo pour donner vie à leurs œuvres. Mais avec l’évolution technologique, de nombreux artistes se sont tournés vers des outils numériques pour créer leurs mangas. Si vous vous demandez quels logiciels et équipements ils utilisent, voici un aperçu des outils numériques favoris des mangakas.

Les tablettes utilisées par les mangakas

La majorité des artistes de mangas optent pour une tablette Wacom lorsqu’ils passent au dessin numérique. La Wacom Cintiq est souvent la tablette de prédilection grâce à sa précision et ses fonctionnalités spécifiques au dessin professionnel.

Tablette numérique Waxom Cintiq 22

Par exemple, la Wacom Cintiq 22 (lien sponsorisé) est particulièrement appréciée pour son écran large de 22 pouces, qui permet aux artistes de travailler directement sur leurs créations avec une grande visibilité. Cette tablette a été largement plébiscitée par des artistes tels qu’Ishida Sui (Tokyo Ghoul) et Yoshikazu Hamada (Tsugumomo), qui louent sa capacité à restituer des détails complexes.

Les versions plus récentes, comme la Wacom Cintiq Pro, sont également très populaires, notamment pour leurs options d’écran plus grands (jusqu’à 32 pouces) et leurs performances haut de gamme, idéales pour le travail intensif de dessin. Yoshitoshi Abe, créateur de Haibane Renmei, utilise la Wacom Cintiq Pro 24″ (lien sponsorisé) pour sa qualité d’affichage 4K, qui offre des couleurs éclatantes avec une couverture Adobe RGB de 99 %, permettant une restitution fidèle des teintes.

Ces tablettes peuvent aussi être associées à des accessoires tels que le Flex Arm, un bras ajustable qui permet d’incliner la tablette dans toutes les directions, offrant ainsi un confort de dessin optimal pour de longues sessions de travail.

Les stylets numériques préférés des mangakas

Pour garantir un contrôle précis des traits, les mangakas utilisent des stylets offrant une grande sensibilité à la pression. Le Pro Pen 2 de Wacom (lien affilié), par exemple, est un choix populaire avec ses 8 192 niveaux de sensibilité à la pression et son support de l’inclinaison, permettant de varier l’épaisseur et le style des traits en fonction de la manière dont le stylet est tenu. Cela en fait un outil essentiel pour des techniques comme les ombrages ou les dégradés subtils.

Tenjin Hidetaka, spécialisé dans les mangas mecha, utilise le Pro Pen 2 (lien affilié) pour ses créations complexes, soulignant son équilibre parfait entre fluidité et précision, sans aucun décalage notable.

Les pinceaux numériques utilisés dans les logiciels

Pour dessiner numériquement, les mangakas privilégient généralement Clip Studio Paint Pro, anciennement connu sous le nom de Manga Studio. Ce logiciel est conçu spécifiquement pour répondre aux besoins des artistes de mangas, avec une grande variété de pinceaux numériques. Les pinceaux fins sont souvent utilisés pour dessiner les contours et les cadres, tandis que des pinceaux plus épais ou aérographiques servent à ajouter des détails ou des effets de texture, comme dans les arrière-plans ou les scènes d’action.

Les pinceaux à effet de charbon de bois ou à texture sèche sont également populaires pour donner un aspect plus traditionnel aux dessins. Les mangakas peuvent ajuster les paramètres des pinceaux pour obtenir des effets plus rugueux, imitant parfois des traits de crayon ou de pinceau réels.

Les logiciels utilisés pour dessiner et éditer

Clip Studio Paint est le logiciel de référence pour la majorité des mangakas. Il permet non seulement de dessiner, mais aussi d’organiser les panneaux, de gérer les bulles de dialogue, et d’utiliser des règles de perspective pour les scènes complexes. Avec des fonctionnalités avancées comme l’encrage, la stabilisation des traits, et les tons d’écran, il est conçu pour répondre à tous les aspects de la création de mangas, du storyboarding à la finalisation.

Shun Saeki, mangaka de Shokugeki no Soma, est un fervent utilisateur de Clip Studio Paint, en raison de ses outils intégrés permettant une gestion fluide du flux de travail manga.

Outre Clip Studio Paint, Adobe Photoshop CC est également un outil couramment utilisé par les artistes pour les tâches d’édition. Bien que moins spécialisé pour le manga, Photoshop excelle dans les retouches et l’amélioration de l’image. Il est souvent utilisé pour corriger les lignes, ajuster les ombres et les contrastes, ou encore appliquer des filtres spécifiques pour donner un aspect imprimé à un dessin numérique.

Hiroya Oku, créateur de Gantz, utilise Photoshop pour ses compétences en édition de haute précision, notamment pour nettoyer les dessins et ajuster les tons et contrastes des illustrations.

PaintTool SAI est également apprécié des mangakas, surtout pour son efficacité dans la gestion des couleurs. Il est principalement utilisé pour colorer les couvertures ou illustrations spéciales. Ishida Sui, mangaka de Tokyo Ghoul, apprécie particulièrement la simplicité d’utilisation de PaintTool SAI pour ses œuvres colorées.

Enfin, Corel Painter est souvent employé pour ajouter des textures réalistes, comme des effets d’aquarelle ou de craie. Ses brosses imitant des outils traditionnels permettent aux artistes de reproduire des techniques classiques sur un support numérique, créant ainsi des œuvres hybrides entre le numérique et le traditionnel.

Pourquoi ces outils sont-ils si populaires ?

Le choix de ces outils par les mangakas repose sur plusieurs critères : la précision des traits, la flexibilité dans la gestion des détails, et le confort lors de longues sessions de travail. Les tablettes Wacom, par exemple, sont réputées pour leur compatibilité avec une large gamme de logiciels de dessin professionnels, tandis que des programmes comme Clip Studio Paint offrent une approche spécifique au manga avec une multitude de fonctionnalités facilitant la création.

En adoptant ces outils numériques, les mangakas peuvent non seulement gagner du temps, mais aussi améliorer la qualité de leurs œuvres, tout en s’adaptant aux exigences d’un marché en constante évolution. Que ce soit pour des dessins en noir et blanc ou des illustrations colorées, ces outils permettent aux artistes de repousser les limites de la créativité tout en conservant la rigueur technique qui caractérise le manga.


Ces logiciels et équipements sont devenus incontournables dans la création de mangas modernes, permettant aux artistes de s’exprimer pleinement à l’ère numérique sans pour autant sacrifier la qualité et la précision qui font la réputation de leurs œuvres.

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