Clip Studio Paint est un logiciel de dessin qui est très apprécié par les artistes de mangas, animes, et bandes dessinées.
Clip Studio dispose d’un certain nombre d’outils sophistiqués, de brosses exclusives et d’autres fonctions visant à donner aux mangakas un avantage unique dans leur travail.
Clip Studio offre également des capacités d’animation, avec des fonctions telles que la vue Onion Skin et une caméra personnalisable.
Mais l’une des fonctionnalités les plus lucratives de Clip Studio Paint est son modèle 3D, qui s’appuie sur l’intelligence artificielle pour créer des poses dynamiques et réalistes à titre de référence.
Avec toutes ces qualités envoûtantes, comment Clip Studio Paint se positionne-t-il ? Nous allons l’explorer dans un examen approfondi de tout ce que Clip Studio Paint a à offrir.
A savoir que les captures ont été réalisées sur la version anglaise du logiciel mais il est bien disponible en français si besoin.
Interface et conception

Clip Studio dispose d’une interface assez facile à naviguer. L’un des grands avantages est que l’interface est essentiellement la même de l’ordinateur à la tablette, ce qui est utile si vous passez d’un Wacom à un iPad, par exemple.
Sur votre gauche, vous avez votre barre d’outils essentielle, qui donne accès aux pinceaux, à la gomme et à d’autres fonctions essentielles. En cliquant sur l’un de ces outils, vous ouvrirez un sous-menu permettant de modifier l’épaisseur, la stabilisation, etc.
La barre d’outils supérieure contient les commandes de base, notamment les commandes Fichier, Édition, Calques, etc.

Clip Studio Paint vous permet de déplacer, de minimiser et de masquer ces barres d’outils lorsque vous le souhaitez. Vous pouvez également utiliser des raccourcis pour manipuler rapidement les paramètres, tels que la taille du pinceau.
Vous pouvez également modifier la couleur de l’interface, de sombre à clair, ainsi que l’intensité de l’obscurité/de la lumière.

Vous pouvez également changer facilement l’ordre de l’espace de travail en faisant glisser et en déposant différents éléments aux endroits et sur les côtés que vous souhaitez.
Créer un nouveau dessin ou une nouvelle animation

Clip Studio propose sur son site un certain nombre de tutoriels fantastiques pour vous aider à réaliser votre premier dessin ou votre première animation.
Si vous êtes un tant soit peu familier avec les logiciels de dessin, la courbe d’apprentissage n’est pas très importante. Pour les fonctions plus spécifiques, telles que la pose de modèles 3D et le rendu d’objets, ces didacticiels seront d’une aide précieuse.
Vous pouvez rapidement créer un nouveau dessin en ouvrant un fichier, qui aura une taille de toile prédéfinie.
Vous pouvez modifier la taille de la toile ou le matériau à tout moment en sélectionnant « Fenêtre » dans la barre d’outils supérieure.
Pour commencer une animation, il y a une option pour cela dans la barre d’outils supérieure où vous pouvez créer votre premier calque d’animation.
Illustration

Pour les illustrations de base, Clip Studio Paint est exceptionnellement convivial. Vous passerez la majorité de votre temps dans la barre d’outils de gauche sans vous plonger dans certains des paramètres les plus compliqués.
Les calques sont accessibles à partir de la barre d’outils supérieure ou de la barre d’outils gauche, ce qui est pratique.
La barre d’outils gauche est divisée en deux parties. La partie gauche contient tous vos outils, et la barre de droite contient les options spécifiques aux outils, ainsi qu’un accès rapide à l’historique des couleurs, aux calques et à l’importation de matériaux.
L’option d’importation de matériaux vous permet d’utiliser des actifs, des brosses personnalisées et l’outil de pose 3D. Pour enregistrer votre illustration, cliquez sur « Fichier » dans le coin supérieur gauche.
Comic

Clip Studio est fantastique pour les artistes de bandes dessinées et de mangas. De loin, l’une des fonctions les plus utiles de Clip Studio est le gestionnaire d’histoire, qui rationalise le processus de gestion de plusieurs pages et volumes (et le passage de l’un à l’autre).
Un autre outil utile pour démarrer un manga est l’outil de mise en page dans la barre d’outils de gauche. Vous pouvez choisir parmi un certain nombre de mises en page et de fenêtres prédéfinies ou créer les vôtres par glisser-déposer.
Les mangakas apprécieront la commodité de cet outil, ainsi que la cohérence qu’il confère à l’œuvre.
Vous pouvez créer une histoire (contenant plusieurs planches ou pages) à partir de la barre d’outils supérieure et y revenir fréquemment pour ajouter de nouvelles pages.
Animation
Clip Studio Paint a été conçu pour les animations. Que vous commenciez une illustration, une bande dessinée ou une animation, vous disposerez de toutes ces options dès le départ en créant un nouveau fichier.
Sinon, vous pouvez choisir parmi l’utilisation des options de travail lors de la création d’un nouveau fichier. Ces options comprennent les webtoons, les bandes dessinées, les bandes dessinées personnalisées (si vous utilisez une mise en page particulière) et les animations.
Vous pouvez également sélectionner des options pour les zones de sécurité des titres et les cadres de débordement. Ces zones sont réglables dès la création du fichier.
Le menu de création de fichier permet également d’ajouter des notes, de spécifier le numéro de la scène ou du plan et de régler la fréquence d’images.
Brosses / Pinceaux

Pour le prix, Clip Studio est livré avec un nombre fantastique de brosses et de textures à utiliser à des fins diverses. Vous pouvez également acheter d’autres brosses et actifs dans la boutique d’actifs, créés par d’autres artistes.
Les préréglages incluent stylo, crayon, pinceau, aérographe, etc. Il existe également des variantes, notamment des pinceaux pour aquarelle, des crayons de couleur, etc.
Ce qui est vraiment impressionnant avec les pinceaux de Clip Studio, c’est leur réalisme.
Vous pouvez prévisualiser le travail d’autres artistes et voir à quel point ils sont réalistes. De nombreuses bandes dessinées et mangas partagées par les créateurs semblent dessinées à la main et à peine créées par un logiciel.
Vous trouverez un certain nombre de façons d’obtenir ce même aspect, notamment dans les sous-options de l’outil crayon. Les brosses prédéfinies de Clip Studio font également preuve d’une grande sensibilité à la pression lorsqu’elles sont utilisées avec le crayon Apple.
S’il y a une chose pour laquelle Clip Studio Paint est passé maître, ce sont les pinceaux. Les brosses sont ce qui fait de ce logiciel d’art le meilleur du marché pour le dessin.
J’ai quitté le camp Adobe Photoshop lorsque j’ai découvert Clip Studio Paint. Les pinceaux sont si bons. J’utilise cependant Photoshop pour d’autres travaux graphiques, mais lorsqu’il s’agit de dessiner, Clip Studio Paint est le meilleur.
Stylo
Les « sous-outils » pour le stylo comprennent le G-pen, le turnip pen, la calligraphie et le mapping pen, entre autres. L’autre ensemble de sous-outils concerne les marqueurs, qui comprennent des feutres, des marqueurs plats et une option de remplissage mono.
Les mangakas (ou tout autre artiste, en fait) qui sont rivés à leurs marqueurs Copic trouveront que ces options sont très performantes et ne sont pas unidimensionnelles comme certains autres logiciels.
Les marqueurs réagissent bien à la pression et ont l’air plus vrais que nature. Vous pouvez également jouer avec le mélange et l’anticrénelage pour ajuster complètement le style.
Dans l’ensemble, l’outil stylo fonctionne très bien pour les contours ainsi que pour les blocs de couleur sans paraître trop émoussé.
Crayon

Le crayon est utilisé exclusivement par de nombreux artistes sur Clip Studio Paint, et sa polyvalence en est la raison. Votre sous-outil contiendra de nombreuses options, des crayons durs et mous aux crayons de couleur et même aux porte-mines.
Il existe une option « vrai crayon » qui porte bien son nom et qui est idéale pour dessiner un contour ou ajouter quelques détails à votre pièce (vous devrez peut-être augmenter la densité du pinceau, même si vous avez un stylet sensible à la pression).
Mais toutes les options de crayon ont l’air assez réalistes et disposent d’un curseur pratique pour la dureté ou la stabilisation.
J’ai tendance à utiliser les crayons pour les esquisses et je les trouve inestimables. Ils donnent des résultats comme jamais auparavant, on a l’impression de dessiner sur du papier, et les résultats y ressemblent.
Brosse

L’outil pinceau est doté de quatre options de sous-outils. Il s’agit de l’aquarelle, de l’aquarelle réaliste, de la peinture épaisse et de l’encre de Chine.
Les mangakas apprécieront l’existence d’un sous-outil entièrement dédié à l’encre de Chine, surtout si vous vous lancez dans l’art numérique et cherchez à imiter le plus fidèlement possible le processus artistique traditionnel.
Les pinceaux d’aquarelle sont superbes et permettent de réaliser des blocs de couleur ou des ombres.
Si certains préfèrent l’ensemble « réaliste », l’ensemble normal est tout aussi beau et ne s’effile pas naturellement de la peinture comme l’autre pinceau.
Le pinceau d’aquarelle est également exceptionnellement sensible à la pression, ce qui facilite les ombres et les valeurs légères.
Aérographe
L’outil aérographe offre une variété de moyens différents pour ajouter de la texture à une zone, en plus de ses utilisations les plus courantes.
L’outil aérographe a été créé pour l’ombrage, avec un sous-outil de surbrillance et d’ombre. Pour la texture, il y a le grattage des tons, la pulvérisation de la couleur et la gouttelette.
L’outil de surbrillance a dépassé les attentes. De nombreux outils de Clip Studio sont alimentés par l’IA, et il est clair que cela s’accompagne d’un certain niveau de sophistication.
L’outil de surbrillance est un choix pour la mise en lumière des cheveux et il est capable d’obtenir des réflexions lumineuses aussi bien franches qu’adoucies.
L’outil d’ombrage est tout aussi efficace, mais vous constaterez que de nombreux outils peuvent être utilisés pour atteindre le même objectif.
Propriétés des brosses

Parlons de tous les curseurs que vous pouvez manipuler avec vos outils. Les propriétés de la brosse sont essentiellement les mêmes d’un outil à l’autre, avec quelques curseurs spécifiques à chaque outil.
Les deux premiers curseurs sont la taille et l’opacité de votre pinceau. Pour l’outil pinceau, vous pouvez contrôler la densité et la quantité de peinture au même titre que l’opacité.
Les autres curseurs comprennent la stabilisation (avec une option de réglage par vitesse), la texture (avec plusieurs options intégrées comme le papier ou le graphite) et l’anticrénelage.
Une caractéristique unique est la possibilité de définir la densité de la texture, ce qui fonctionne bien pour les textures personnalisées de la boutique d’actifs.
Une chose qui peut être un peu déroutante est le fait que vous pouvez personnaliser chaque brosse avec n’importe quelle propriété, ce qui signifie que vous pouvez ajouter n’importe quelle propriété de brosse aux crayons, stylos, brosses, etc.
Ce qui rend la personnalisation des pinceaux infinie mais aussi superbement détaillée. Le moteur de pinceaux de Clip Studio Paint est une bête, c’est le moins qu’on puisse dire.
Ajustement de ligne
L’outil de correction des lignes est couplé à un outil de dépoussiérage (pratique pour les dessins importés).
Comme d’habitude, vous pouvez ajuster la courbure et l’angle des lignes. Une autre chose que vous pouvez faire avec l’outil Ligne correcte sur les couches vectorielles est d’élargir ou de rétrécir une ligne existante.
Vous pouvez ajuster la pression du stylo, ce qui peut donner une impression complètement différente ou une sensation plus réaliste. L’outil ligne correcte se trouve également dans votre barre d’outils, et la sélection/désélection dans la barre d’outils supérieure.
L’outil de ligne correcte est spécifiquement conçu pour être utilisé avec des couches vectorielles. Gardez donc cela à l’esprit lorsque vous sélectionnez cet outil pour l’utiliser.
Calques
Avec les versions PRO et EX de Clip Studio Paint, vous aurez accès à un nombre illimité de couches, y compris les couches matricielles et vectorielles comme d’habitude.
Il est possible d’aplatir les couches, de régler la transparence (indiquée par le curseur « Normal »), de verrouiller, de masquer et d’importer des fichiers dans les couches.
L’outil de calque est assez propre et bien disposé, bien que certains des sprites pour les outils semblent un peu différents des autres applications.
Les options de fusionner vers le bas et de fusionner vers le bas (ou de fusionner vers le bas et d’aplatir) ne sont pas très différentes les unes des autres, alors assurez-vous avant de commencer à cliquer.
Couche matricielle
Si vous n’êtes pas familier avec la différence entre les couches matricielles et les couches vectorielles, c’est assez simple.
Les couches matricielles sont des couches typiquement basées sur les pixels et sont les couches par défaut qui apparaissent lorsque vous en créez une.
Étant donné qu’il s’agit d’un calque basé sur des pixels, vous ne pourrez pas utiliser l’outil de tracé correct sur ce calque.
Cependant, vous pourrez manipuler l’aspect du calque à l’aide des modes de calque, qui créent un « calque de contrôle » sur le calque sélectionné.
Calque vectoriel
Les calques vectoriels, quant à eux, sont réservés aux vecteurs (bien sûr) et sont basés sur les mathématiques.
Avec ce type de calques, vous pourrez utiliser l’outil de ligne approprié pour ajuster la courbure, l’angle ou l’épaisseur des lignes existantes.
C’est utile pour un certain nombre d’options, notamment les mises en page et autres éléments de mangas ou de bandes dessinées.
Si vous travaillez sur un calque vectoriel mais que vous avez changé d’avis (ou que vous avez besoin d’accéder à une autre fonctionnalité), vous pouvez rastériser le calque – ou, en d’autres termes, le convertir en calque raster.
Vous pouvez également convertir des couches matricielles en couches vectorielles en utilisant la commande intégrée de Clip Studio.
Gardez à l’esprit, cependant, que c’est souvent plus facile à dire qu’à faire.
Les calques particulièrement complexes ou les calques contenant un grand nombre de couleurs peuvent ne pas être convertis correctement ou ne pas l’être du tout, alors essayez de choisir l’un des deux et de vous y tenir si possible (ou travaillez sur plusieurs calques à la fois pour simplifier le travail).
La principale caractéristique des couches vectorielles est qu’elles ne se brisent pas lorsque vous les mettez à l’échelle. Ils sont basés sur les mathématiques et suivent donc les calculs lorsqu’il s’agit de disposer les pixels, ce qui n’est pas le cas des couches matricielles.
Modes de calque
Les options de mode de calque sont facilement accessibles à partir des menus de calque. Ces modes comprennent l’assombrissement, la multiplication, la brûlure des couleurs, ainsi que des options de lumière linéaire, de lumière vive, de lumière d’épingle, etc.
Il est important de noter qu’à la fin du menu déroulant se trouvent des options pour la teinte, la saturation, la couleur et la luminosité.
Il convient de féliciter Clip Studio Paint pour ses guides exceptionnels sur ces modes de mélange et la façon dont ils manipulent la palette de couleurs.
Il est impossible de se souvenir de ce que fait chacun des modes (et ce n’est pas toujours pratique de jouer avec), c’est pourquoi la richesse des guides officiels et des guides créés par les fans de Clip Studio est extrêmement utile.
Outils
Les outils sont de loin l’aspect le plus agréable de Clip Studio Paint. Vous perdrez de nombreuses heures à expérimenter avec l’outil de décoration.
L’aspect IA de celui-ci est tellement utile. D’un coup de pinceau, vous pouvez créer un certain nombre d’éléments, notamment des bâtiments aléatoires, des arbres ou même des feuilles de ginkgo.
Le sous-outil d’effets est spécialement dédié aux artistes d’anime et propose tous les scintillements, étoiles, cœurs et taches de sang dont vous pourriez avoir besoin (parfait pour les anime, n’est-ce pas ?).
En plus des nombreux outils naturels prédéfinis, il existe également un sous-outil pour les vêtements.
Vous pouvez créer sans problème de la dentelle, des chaînes ou des perles. Un certain nombre d’outils en vente dans la boutique d’accessoires permettent de créer des fermetures éclair et d’autres aspects des vêtements qui prennent beaucoup de temps à dessiner.
Bien entendu, tout cela n’englobe pas le monde merveilleux des textures qui sont disponibles pour tous les utilisateurs. C’est incroyable ! Si vous êtes un artiste d’anime, ce logiciel sera votre terrain de jeu.
Outil de remplissage
L’outil de remplissage est utile pour bloquer rapidement des zones avec de la couleur. Normalement, l’outil de remplissage peut s’avérer délicat en fonction de la qualité de vos contours.
Clip Studio Paint en a tenu compte et a créé un sous-menu entier pour les options de contrôle de l’espace, de la marge de couleur, de la mise à l’échelle, etc.
Il est également possible de se référer à un seul ou à plusieurs calques. Dans l’ensemble, l’outil de remplissage permet de gagner beaucoup de temps pour coloriser les dessins au trait, surtout si vous travaillez sur plusieurs pages d’un manga, par exemple.
Personnellement, j’utilise l’outil de remplissage à peu près chaque fois que je dessine, car il est très pratique pour faire du cel shading et d’autres tâches de coloration.
Règle
Si vous recherchez des lignes précises, Clip Studio Paint a quelques astuces dans sa manche. Pour commencer, vous pouvez toujours activer la règle de la grille en cliquant sur « Affichage » et règle.
Une autre option consiste à sélectionner l’outil ligne, qui vous permet de créer des lignes droites, courbes et polygonales. Mais si vous préférez avoir une règle réelle sur la page, vous pouvez utiliser la règle graphique ou la règle linéaire.
Une caractéristique intéressante de la règle à tracer est que vous pouvez créer n’importe quelle forme pour la règle, ce qui vous permet de l’utiliser à votre avantage de plusieurs façons.
L’outil ligne permet également de créer facilement des lignes de style BD et manga, mais nous y reviendrons plus tard.
Materials

S’il y avait une remise de prix à Hollywood pour les logiciels d’art numérique, Clip Studio Paint obtiendrait un prix d’héritage rien que pour ses matériaux.
Le nombre impressionnant de matériaux et d’outils disponibles (intégrés, qui plus est) facilite grandement la vie de l’artiste manga. Qu’il s’agisse d’effets, de mises en page automatiques ou d’outils de bulles de dialogue, vous serez impressionné par la facilité avec laquelle vous pourrez créer des story-boards d’aspect professionnel.
Ce qui est encore plus cool, c’est la boutique d’actifs, où vous pouvez acheter des milliers d’actifs prêts à l’emploi créés par d’autres artistes en utilisant des pièces d’or.

Certaines des ressources les plus populaires, cependant, sont en fait gratuites, et vous trouverez une grande partie du contenu gratuit offert par des artistes qui cherchent à partager les mêmes outils qu’ils utilisent dans leur travail professionnel.
Jetons un coup d’œil à certaines des fonctionnalités les plus intéressantes dont vous pouvez profiter avec Clip Studio.
Outil pour les mangas (matériaux)

Les mangakas peuvent tirer parti d’un grand nombre de matériaux utiles, alors commençons par les options intégrées disponibles. L’outil ligne permet à l’utilisateur de créer rapidement des éclats, des lignes saturées ou des lignes de courant.
Ces lignes sont des indicateurs de mouvement ou d’action, et si vous jouez avec l’outil, vous les reconnaîtrez instantanément.
Auparavant, la création de ces effets d’éclatement prenait beaucoup de temps et entraînait la détérioration inévitable des personnages.
Vous pouvez maintenant créer ces lignes en toute simplicité et les éditer plus tard dans un calque vectoriel si vous avez besoin d’apporter des modifications substantielles.
Dans l’ensemble, l’ajout de ces effets est un excellent moyen de donner de la vie et de la dimension à votre histoire.
Juste en dessous de l’outil de dessin au trait se trouve l’outil de cadre, que vous pouvez utiliser pour créer les bordures de votre manga.
Si vous ne voulez pas utiliser un outil de rapport d’aspect pour dessiner les cadres, il existe également un stylo spécial pour les cadres.
Il fonctionne bien pour les call-outs ou les cutaways, ou tout autre cas où vous avez besoin d’un cadre plus clairement défini.
Enfin, dans cette zone de la barre d’outils, nous avons l’outil ballon, que vous pouvez utiliser pour créer rapidement des bulles de dialogue. Vous avez le choix entre plusieurs styles et vous pouvez modifier la couleur, l’épaisseur et d’autres aspects à votre guise.
Au-dessus de l’outil Ballon se trouve également l’outil Texte, de sorte que les mangakas pourront trouver tous les outils dont ils ont le plus besoin à proximité les uns des autres.
Models 3D et Objects 3D
Et ici, nous sommes arrivés à ce qui est probablement le meilleur outil que Clip Studio Paint a à offrir.
À lui seul, cet outil fait l’objet d’éloges de la part des artistes d’anime et des artistes traditionnels. L’outil de modèle 3D vous permet d’importer un modèle 3D d’une personne dans une couche, que vous pouvez ensuite poser et plier comme un mannequin d’artiste.
Dans la boutique d’actifs, vous pouvez trouver une variété de types de corps, de hauteurs et de poses prédéfinies à prendre comme référence. Disposer d’un mannequin comme celui-ci, avec autant de points d’articulation et d’amplitude de mouvement, n’a franchement pas de prix.
Une rapide esquisse dans un calque séparé vous permettra d’obtenir un contour très précis et impressionnant sur lequel vous pourrez vous appuyer.
Les dessins animés, les mangas et les bandes dessinées ne sont pas étrangers à certaines poses difficiles à maîtriser. Cet outil est indispensable à tout artiste désireux de réussir ces poses.
Si cela ne vous convainc pas assez, considérez ceci : même les doigts, le bout des doigts et les articulations sont articulés.
Fini le temps des mains bancales. Vous pouvez même charger des modèles 3D de mains et de pieds seuls si c’est un domaine qui vous pose problème.
Il y a une légère courbe d’apprentissage pour savoir comment ajuster le modèle et le poser comme vous le souhaitez. Regardez attentivement les directives et profitez de la possibilité de faire pivoter la scène si nécessaire (le modèle restera toujours en position).

Parfois, vous devez ajuster l’angle de vue du modèle afin de mieux voir les guides pour une gamme de mouvements.
Mais si cela s’avère trop compliqué pour vous (et ce n’est pas le cas, vous perdrez des heures à le faire parce que c’est tellement amusant), vous pouvez toujours acheter des poses préétablies d’autres artistes sur la boutique d’actifs !
Motif monochromatique

L’outil de motif monochromatique est un autre outil précieux pour les artistes de mangas. Les demi-teintes, les dégradés et autres textures sont des moyens rapides et faciles d’obtenir ce style manga typique.
En plus de ces motifs monochromes, il y a aussi un outil de binarisation pour transformer n’importe quelle image en noir et blanc, ainsi que quelques outils pour créer des arrière-plans en cas de besoin.
Expérience de dessin

Il y a beaucoup de choses à dire lorsqu’il s’agit de dessiner avec Clip Studio Paint. Comme je l’ai déjà mentionné, j’avais l’habitude d’utiliser Photoshop pour le dessin ; aujourd’hui, je l’utilise pour les travaux graphiques.
Mais voilà, quand il s’agit de dessiner, j’ai toujours eu du mal à créer des lignes précises, à contrôler le dessin au trait et à dessiner avec assurance.
En remplaçant le logiciel d’art par Clip Studio Paint, j’ai enfin pu dessiner des lignes comme je l’avais toujours voulu, mais cela ne s’est pas arrêté là. J’ai également découvert que l’expérience de coloriage et la vitesse de coloriage étaient multipliées.
L’expérience de dessin avec ce logiciel d’art est tout simplement incroyablement réaliste. Il produit des résultats incroyables, les pinceaux, les stylos, les crayons et les propriétés des pinceaux sont les meilleurs du secteur.
Photoshop est bien sûr bon, mais Clip Studio Paint est le meilleur. Dessiner avec ce logiciel d’art est une joie et la façon dont il produit des lignes et la vitesse à laquelle il produit les lignes sont les meilleures du secteur.
Dans l’ensemble, l’expérience de dessin est la meilleure que j’ai connue jusqu’à présent.
Clip Studio Paint PRO Vs. EX
Vous ne pouvez vraiment pas vous tromper en achetant Clip Studio Paint. Cependant, vous hésitez peut-être entre la version PRO et la version EX. La version PRO est l’option la moins chère et est idéale pour les personnes qui souhaitent simplement tester le programme ou l’utiliser pour des illustrations de base.
Si vous avez déjà la version PRO et qu’elle vous plaît, vous pouvez passer à la version EX en bénéficiant d’une remise !
La version EX offre une variété de fonctionnalités supplémentaires, telles que l’animation, un gestionnaire de pages pour les bandes dessinées, et d’autres outils pratiques pour les personnes qui créent des travaux professionnels sur la plate-forme.
Vous pouvez commencer par un essai gratuit, qui vous donne accès à la version EX gratuitement pendant un mois. Si vous n’êtes pas un grand animateur ou si vous travaillez sur un manga spécifique, vous pouvez toujours passer à la version PRO.
Cependant, même si vous ne faites pas beaucoup d’animation, vous aurez beaucoup de plaisir à explorer les fonctions utilisées par des artistes extraordinaires.
Extract Lines
Si Clip Studio Paint a été récompensé pour ses modèles 3D, il a peut-être reçu le prix Nobel pour cette fonction astucieuse. Vous pouvez facilement extraire des dessins au trait d’images avec un arrière-plan grâce à la fonction intégrée de Clip Studio Paint.
Il suffit de cliquer sur le menu déroulant d’édition, de sélectionner « convertir la luminosité en opacité » et voilà, vous obtenez une couche de dessin au trait parfaitement extraite.
À partir de là, vous pouvez le télécharger et l’utiliser partout ailleurs. Cette fonction n’est disponible que dans la version EX, et s’il y a une fonction qui pourrait vous convaincre d’acheter la version EX, je pense que c’est celle-là.
Un logiciel moderne pour l’artiste d’animation moderne

Il existe une multitude de logiciels artistiques sur le marché, qui cherchent à se faire une place dans votre portfolio. Mais Clip Studio Paint n’a pas besoin d’être très convaincant.
Il suffit d’écouter les dizaines d’artistes qui utilisent ce logiciel depuis son lancement et qui constituent aujourd’hui la communauté qui le fait vivre avec des brosses exclusives, du matériel, etc.
Clip Studio Paint est le premier logiciel pour les artistes d’anime et de manga, même si les artistes traditionnels l’utilisent aussi en masse. Si vous cherchez à faire passer votre art de l’anime à un tout autre niveau, ce logiciel est une bouée de sauvetage.